القاهرة : الأمير كمال فرج .

أعلن سيث دي Seth Dei، جامع الأعمال الفنية ومؤسس شركة السماء الزرقاء غانا المحدودة عن عرض نحو 30 قطعة جديدة لمختلف الفنانين الغانيين في معرض Dei Center الفني في مركز دي  في العاصمة الغانية أكرا. 

سيث دي رجل أعمال شهير وجامع أعمال من غانا، وهو مؤسس مركز Dei لدراسة الفن الأفريقي المعاصر في أكرا. كرس حياته لجمع وحفظ فن غرب أفريقيا ، وتمكن من جمع أكثر من 500 لوحة على مدى العقود الثلاثة الماضية.

أجرى موقع gabtam حوارا مع سيث دي عن مجموعاته وواقع الفن المعاصر في غانا. في منزله في أكرا، فيما يلي نص الحوار ..

ألوان مائية

 أنت جامع قديم للفن، فكيف دخلت عالم الفن؟

ذهبت إلى المدرسة في الولايات المتحدة ، وهي مدرسة إعدادية في ماساتشوستس من عام 1961 حتى عام 1963، وهناك تعرفت على الفنون، لقد أحببت الفن هناك، وفي عام 1973 ، إلتحقت بجامعة كورنيل وحصلت على منحة كاملة، وبدأت شراء بعض المطبوعات هنا وهناك. أتذكر أن أول شيء قمت بشرائه كانت ألوان مائية. بعد ذلك ، اشتريت رسوماتي الأولى عام 1963. بعد أن أنهيتُ كورنيل عام 1967 ، ذهبت إلى كلية إدارة الأعمال ، وحصلت بعد ذلك على وظيفة، في ذلك الوقت ، كنت أقوم بادخار المزيد من المال وكنت أستطيع شراء لوحة أو لوحتين.

في عام 1973 ، حصلت على وظيفة أكبر بكثير ، مما يعني أن المزيد من المال سيأتي. وبطبيعة الحال ، بدأت في شراء المزيد من اللوحات وأصبحت مهووس بالجمع. في البداية لم يكن لدي أي رؤية واضحة حول نوع المجموعة التي كنت أرغب في الحصول عليها. ما قرّرتُه هو أنني أستطيع أن أدعم الفن أكثر، وخاصة الفنانين السود ، ثم فيما بعد الفنانين الأفارقة، وهكذا بدأت المجموعة تأخذ موضوعًا.

عدت من الولايات المتحدة إلى غانا عام 1992، ذهبت مباشرة إلى كوت ديفوار. عشت هناك لمدة 20 عاما، وهكذا عدت إلى أفريقيا وبدأت في جمع لوحات غربية في غرب أفريقيا من قبل فنانيين سنغاليين وغانيين وماليين، وبدأت التركيز على الفن الغاني المعاصر. الآن ، أصبح جوهر المجموعة الفن الغاني المعاصر. أود أن أقول إن لدي لوحات لكل الفنانين المهمين في غانا. لقد أصبحت مجموعتي أكبر مجموعة خاصة في غانا.

متحف وطني

سألت نفسي: "ماذا سأفعل بهذه اللوحات؟" لم أكن أرغب في بيعها ، لذلك قمت بإنشاء مؤسسة وتبرعت بالرسومات لها، لدينا الآن معرض صغير لعرض اللوحات من وقت لآخر حتى يتمكن الجمهور من مشاهدتها.

هدفنا النهائي هو التبرع بالمجموعة إلى المتحف الوطني ، بافتراض أن المتحف الوطني سيكون قادراً على العناية بهم في يوم من الأيام. في الوقت الحالي ، لا يمكنهم ذلك. هناك إدارة سيئة للغاية ، ليس لديهم الموظفين المناسبين وجهود المحافظة ضئيلة. في الوقت الحالي ، ستبقى اللوحات معنا. ربما ، على المدى الطويل سنبني متحفا للفن المعاصر في غانا مع إدارة أفضل.

 كيف تصف نقاط التحول المواضيعية أو الأسلوبية في الفن الذي جمعته؟

في البداية، كنت أشتري فقط للشراء، وفي عام 1975 ، أصبحت المجموعة أكثر إفريقية وأخيراً ، أكثر غانية، وتحتوي المجموعة على لوحات من قبل الجميع - الأوروبيون والأميركيون والأفارقة - ولكني مهتم بشكل خاص بأعمال الفنانين الغانيين الجدد.

علاقة تكافلية

 ما الذي يقدمه المعرض للفنانين الناشئين؟

يحتوي كل معرض على قائمة بريدية لعشاق الفن المدعوين الحريصين على مشاهدة الأعمال الجديدة، وهذا يعطي الفنان فرصة لعرض اعماله في المجتمع المناسب. هناك شيء آخر يحدث في غانا. بعض الفنادق ، على سبيل المثال ، جولدن توليب ، تخصص مساحة للفنانين الشباب لعرض لوحاتهم. إنه نوع من العلاقة التكافلية لأنها تجلب أيضًا العملاء إلى الفنادق، فذلك جيد للفنادق ، وجيد للفنان وهو جيد للعملاء.

نضج الفن

يلعب الاقتصاد في غانا دورا في الفن، فالناس ليس لديهم الكثير من الدخل المتاح، معظم المشترين للفن هم الدبلوماسيون والمقيمون الأجانب. يمكن العثور على بعض من أفضل الأعمال في غانا في منازل أولئك الموجودين في السفارة الأمريكية، لا يزال العرض يمثل مشكلة، ولكني لاحظت على مر السنين أن الفن الغاني أصبح أكثر نضجًا وأكثر عالمية وأكثر تنافسية، لكن المشكلة هي أيضا أن الغانيين ، بسبب الوضع الاقتصادي، لا يشترون الفن.

إنهم يشترون الفن أكثر الآن من ذي قبل. عدد قليل من الناس مثلنا يؤسسون صالات العرض وينظمون  المعارض. عندما نستضيف معرضًا ، نحرص على دعوة مجموعة كبيرة من الأشخاص. في يوم الافتتاح قد نحصل على ما يصل إلى 600 شخص.

الوعي العام

هل هناك وعي متزايد في المجتمع المحلي حول ما يجري في عالم الفن المعاصر ، على الرغم من أن الناس لا يشترون بالضرورة؟

هناك بالتأكيد وعي متنامي في المجتمع. لكن يجب أن تفكر في أن الصحف ما زالت لا تملك نقادًا فنيًا أو حتى أقسام فنية، هناك الكثير من الثغرات، نحن بحاجة إلى مزيد من المعارض وإدارة أفضل. المتحف الوطني غير كفء ، يعاني من اختلال وظيفي.

ـ ماذا عن الفجوة بين ما يتم تدريسه في المدارس وما هو متوقع على مستوى الصناعة؟

الطلاب المتخرجون من مدارس الفنون المحلية ليسوا مجهزين بما أسميه "مجموعة أدوات البقاء". إنهم يغادرون الجامعة ولا يعرفون ما يجب فعله وإلى أين يذهبون. انها بداية غير مشجعة، هؤلاء بحاجة الى شخص ما ليمسك يديهم. تحدثت مع العديد من طلاب الفن على مر السنين. فهم يكافحون للعثور على اتجاه ، خاصة وأن أسرهم لا تدعم في الغالب مسار حياتهم المهنية. حتى أفضل طلاب الفن لا يستمرون في متابعة الفن.

لوحات قديمة

ما الفن الذي لم تجمعه بعد ؟

الآن ، أعتقد أن لدي تمثيل كامل وشامل للفن الغاني. لذلك ، سأشتري فقط الفن الذي سيملأ فجوة ، وهو شيء أعتقد أنه كان يجب عليّ أن أفعله ولكن ليس لديّ. لذا ، في الواقع ، أود النظر إلى الفن القديم ومعرفة ما إذا كان الناس سيبيعون لي لملء فجوة في مجموعتي، إنها ليست لوحات جديدة كثيرة ، لكنها لوحات قديمة ، خاصة من قِبل بعض الأساتذة القدامى.

ما رأيك في انتقال الفن من مساحة المعرض إلى الشوارع؟

رأيت ذلك يحدث. لسوء الحظ ، فإن الدافع والطلب على ذلك يأتي من الجمهور وليس من الفنانين، في جايمس تاون لديهم مهرجان الشارع السنوي ، وشيلي ووت، والذي أصبح أكثر شعبية وفنية. آمل أن نحافظ عليه. أعتقد أن الاقتصاد له أيضًا تأثير على نمو الفن. عندما كان الاقتصاد ينمو ، كان لدينا مزادات فنية مفتوحة ومعارض أكثر تكرارا.

ما هو حلمك أو رؤيتك للمشهد الفني المعاصر في غانا؟

يجب أن تكون الأولوية الأولى لبناء متحف جديد للفن المعاصر حتى يتمكن العالم من رؤية ما لدينا من أعمال فنية .